🎨 Cours peinture acrylique gratuit (TUTO)

🎨 Cours peinture acrylique gratuit (TUTO)

hello artists I hope you go
Well, I’m really happy about you find today video a little
special as you know the chain has exceeded the 10 thousand subscribers so as
promised I had announced so I offer you a free course of
acrylic painting in which we let’s do a painting together
abstract a table height one beautiful well colored painting I will you
explain all my techniques I will you explain how I evolve
there is nothing cut and there is nothing of accelerated you will really see all
the steps everything is commented I will also introduce the material
that I use so do not hesitate to do share this class with your family your friends
your children this course is totally free so much so enjoy so here you have a glimpse of everything
which you will need for realize the painting that proposes to you
today in this free course you have here a spalter size 100 a
spalter of the brand DaVinici Size 100 why you’ll see later it’s
a fairly standard size when we do from abstract to acrylic you
really recommend that size then a knife size seven so a blade
who will make 7 cm shaped drop of water you can use other types of knife
but if ideally you have this size there is perfect.
a roll will be especially for a finishing concern for
can work the edges and put back white Posca that then there me the Poscat it’s just a small pencil with acrylic paint
I use it to sign. after a water spray, small classic spray in
which I put water I never used other products in and one
small rag very important for the knife practice to wipe your
blade to make very color changes important. I’ll introduce you to the colors
but before that then if you want find all this material if you
want links too to be able to find products on the internet and
order them online I propose you once again my material guide
which is free it’s a book that makes several pages in pdf that you can
download immediately via the link that I also put you the video
now we will be interested in colors if in fact I chose three colors I you will explain just now but these
colors that works very well together
when you have a young cadmium means it’s a yellow that slightly
orange you have a dark purple the last tint with the weird name so that’s
crimson alizarin hue. I know a little strange
so it looks like a carmine red a a little duller
if you have a carmine red you can use it will do very well by
against, do not use red primary. You also have colors
more classic like March black and a white titanium then it’s black and
classic white at Liquitex You can use other brands there is no
worry me here I recommend Liquitex because finally with the
time it’s with this one that I works the best value for money
prices are study paintings and not Fine xtra paints I do not work
not with extra fine paints or so very rarely
I find that these are doing very well work and I am very satisfied with the
ditx so that’s it if you really want use the same colors as me I
recommend you stay on this mark because the appellations of
different colors will change: can change depending
brands so here I recommend you these
paintings there I put you a link the link to his paintings is not in
the material guide so I give you a link in the description for you
can find each color to finish the chassis a
chassis of the Gearstraeker brand this is in fact a mark of the giant of
fine arts that I use a lot I use against the range studio 2
which is a bit more qualitative than the entry-level classic studio just
Studio in fact this range is a little more qualitative in the sense that you have a
weight of cotton that is a bit more higher than normal than the range in
below the chassis are pretty good
In any case, it’s a good report price quality
I work a lot on these frames so it’s still a canvas chassis
classic cotton you have plenty of different formats and that’s enough
interesting I will explain everything to you at the time why did I choose this format a
height and length format I think it’s very interesting
when we start using these formats there it avoids not
bad mistakes and you will see that we will really be able to speak on this
type of format so here we go will be able to start this table then
I often use chassis like I already explained it to you Gestraeker is a mark finally of giant of the fine arts that’s pretty
versatile you have different ranges and you have a range that is
interesting which is the Studio 2. The difference between studio 2 and the
classic studio it’s going to be the grammage of the canvas I will make you a subject more
complete but you have a canvas in cotton that is slightly thicker
otherwise it remains a classic chassis in cotton canvas
so let’s go back the canvas so of course we will put the famous ones
keys absolutely indispensable me I take a cutter I am careful to open my back well
open on the different sides so I specify this because if you do not
do not some do just one small notch pulls force on the
plastic and twist the frame. Twist the chassis
what does that mean just that your chassis is going to
distort you’re going to have this guy here you go see the chassis like this
then by force down he’s going to have tendency to do this stuff so
it will not be right, when you go to ask against a wall he’ll be wobbly he goes he
is not going to be completely flat against the wall and it can be very restrictive
and it’s a painting that you will not be able to sell so be careful as soon as
beginning I collect small keys then the keys
I’m going to move pretty quickly I’m going show you how I do if you
want to see a little more detail I have make a video on the subject you
can find on the channel all the videos in which you can
help and who are really complementary to this course will be
in the description of this same video Just click on
below you have a little arrow towards the down so for the keys there is no
really … so some of them in this sense be in this sense me I
take it now the wider side and I put it in the slot like that
actually allows me to after if I need to type with a
hammer on to have a more angle satisfying it’s a lot easier
to use here I just put keys from everywhere so here I go
placed all around the chassis my different keys then the keys after
they serve the keys that’s what will you simply allow if the
canvas is not tight enough or if with the time she comes to relax having
an optimal tension at power work on this tension
many say to me ah the canvas and from the canvas of my painting and relaxed
I do not know how to retendre it it’s thanks to his famous keys so
here I put different keys here on this chassis type by experience I know
that they are pretty tense do not you do not necessarily have to retend them if
they do not need it before to paint
so you just have to put the keys for you never know if any of these
days in a few years the canvas come to relax because of
temperature changes etc but by cons it is not conceivable
to sell a painting like that without the keys are installed me I find
really it’s a minimum it’s a pledge quality
so that’s gone I return my chassis and we will be able to start our painting so here we are going to attack we will make a
simple table, simple table that is really accessible
simple attention does not mean to poor quality or so a table not
succeeded that will not create any emotion I will show you that with little
material and really some colors we will be able to do something
something that works very well with acrylic and that is going to be a painting
very modern abstract so as you could see in the
presentation of the material I do not use no Gesso for this painting
so why what must be understood is that Gesso is not
automatic when we use this type of canvas the
most canvas chassis you can buy in the shops
are already primed so the chassis already primed which means that the
provider has already applied what we call a primer on this canvas which is
finally an equivalent of Gesso and who will allow to paint right away
above that means that your chassis is going already have some
impermeability the cotton will not absorb of painting of which you can quite
paint on it without necessarily using of Gesso by cons he is sure some
would use Gesso here in several layers sanding well to remove the
grain of the canvas but we will see with the time that the grain you go there you
get used to and you’re quite get to work with so here
rather than go through very phases tedious where you should put Gesso
let dry push back Gesso a twice twice three times four times
for a perfectly smooth grain now we can attack everything from
therefore for that I take my spalter size 100
a little white paint I’m going to spray a little water on my canvas slightly
why as you know the acrylic it is rarely used without a medium or
without water you have to be able to have some fluidity and for that so usually
we are putting a thinner in our paint mixtures on your palette you put a little
of water there we can work directly on the canvas for our first layer
so I’m going to put the painting on the canvas have for that I want to win a
little fluidity so I put a little of water. So I put some water and I put
a little paint then the painting in quantity the only thing that I can you
advise is to experiment go for it by steps do not put too much paint to
departure when you are not used to and not aware of the proportions otherwise
when we will apply it it will start to overflow on the sides he’s going to have a lot
too much paint and it’ll do some something not really top in terms of
results we apply the painting to the help of our spalter, there we
is working on a frame in height so we can very well put shots
from top to bottom otherwise you can work in crossed in this way the goal is to
cover your canvas with paint white I’m careful to keep a
certain fluidity thanks to the water that I put otherwise you just have to put
a little water this is my case I have a little bit
and in fact fluidity: it already feels at the moment of application
when you go to apply your painting if you have some constraint and
you see that you really need to to force is that your painting a little
too much attention in contrast to not not put too much water because you
will lose in opacity and your painting will be totally transparent and
it’s not the result we are trying to have here
I pay attention to the edges that’s so a little too much paint I draw on
edges and of course I reuse one wastes never I put in the center then the water
also allows us to delay a little drying in the other case the goal here
is going to be occupying the space in height why I love this type of format it’s
that with this type of format I started like that with the high tables I
finds it much easier to to express oneself afterwards maybe it’s very
staff having a chart that is pretty narrow on the width you
see that we will occupy space more easily and it’s a lot more
easy on this type of proportion of speak rather than on a board
square format after maybe it’s but that’s why I
still decided to show you that I have paint everywhere
perfect so now we’re going to put a whole
little bit of black a little bit of black on our palette we will realize
a guarded do not expect that the paint dries so be careful
attention be careful the black is a a very powerful hue really very powerful in our case we will degrade enough
subtle with a very light gray for that we will take a little
little black but really a little little I insist here is a little painting
black as you can see I have really not put a lot and I’m going in
done using the same spalter this is not a problem because we’re going
rework in the white in fresh I will take a little bit of my
black really see a little bit we’re going
see what it gives you will see that will immediately be very present I
take back my water spray and in fact I will apply from the bottom a little bit of my
black and little by little I’ll go back in my gradient
see it’s very simple so I still have not taken enough
black so I go back I take a little of my black and in
do I go back I go back slowly if you see you do not have
not that fluidity that color applies badly it is necessary to add
a little water I prefer to go there by step and do not put too much black for
able to ride subtly so there I goes up I go up I see when with my
white is very present we will accentuate this effect by putting a little black so I always keep the same
move for a little this dynamic that sense in my creation to have
a background a little marked so I never go back like you
can see it up to keep a little white to the goal is to have
a gray background but slightly degraded I’m trying to balance a I see that
I have areas that are a bit more loaded with black it’s normal it takes
take time. You see I’m keeping a some fluidity it’s no pie
and in the sense that I used the right amount of water I take a little black
one last time so now I’m going all
just wait for this first dry layer this step is very important for our chart I will leave it totally
to dry so as not to rework in the fresh from above with my knife and
mix the colors of my composition with this background it would be really a shame
and that would break everything then while this dry layer enjoy to wash
your spalter the first spalter does forget it, we will not have it
need for the moment we will reuse it just now but the ideal is the
wash right away. So my canvas is now dry can be seen at a
dullness difference you have some something much more dull this is a
good method to see if your painting is dry you look a little
on the side if you see that that shine more if you see that it does not
shine more in theory it’s ok then as you had chance to see
it’s a basic rule in acrylic the paintings most paintings in
anyway when they dry they will darken they go slightly
darken so that’s why here I did not charge too much in gray all to
time for not having something too much, something very
soft. Always be aware that actually your paintings when
she’ll be drying they’ll be a little bit darker than during application
ok so now we will tackle the more interesting the main composition the
purpose is that I make you work on something I want to create something
knife thing here a shape that goes to be principal who is going to be really the
shape that will attract the eye that is going to be the main composition and after around
we will work different small things for this composition i
used simple colors but who work very well between them I love
use them yellow and purple They are complementary so here we go
why it works well it’s pretty weird to understand but
the complementary ones in painting the most of the time when you use
together you have very results Nice it works well
the eye anyway, the brain will analyze it like colors that once
you combine them work well together
so here the yellow its complementary the purple one goes
take a color that is a bit more chromatically adjacent to purple and
yellow the red the goal is to work with a knife
now with these different colors so there are different ways to do it
we could put directly the painting on the canvas but me what I
recommend you since we will work with a knife it’s on your palette
already to be quiet prepare the three colours
so for that I put a quantity of yellow and red to finish one of my favorites:
purple you can do exactly this that I do but it does not necessarily
interest but the goal is to just keep this logic of colors that is to say
that you will take your knife we are going to take a little paint are
our palette and apply it all simply on our dry paint so the goal anyway I tell you
it’s to keep a composition will see that it works well it’s this
that works well is to keep a meaning in your composition
that is to say that the knife features we always go to the masters in this direction the goal is to create a movement a sensation movement in
that sense and that it can be created between the other hand by applying paint
always in the same sense see them as it really makes the difference and by
against it must after respect on your entire board so I started
with a little yellow so make simple you ask your
knife you take you put a little angle with your knife
if you are not used to work with: you take a little bit of
painting that way the goal is just that you must have the painting
on the entire blade of your knife
here and I’m going to start a first form
we will say here you see I supported a little voluntarily to
create a little transparency it’s always nice to have a little bit of
transparency with the font. that you allows to create kinds of glazes by
transparency to have different shades here I am going to put a little yellow here I
will put a little higher and you simply apply your colors
I feed a little here to have a little more colors a little more opacity so you see I still put some
fairly straightforward movements so why not what it is to emphasize this
famous dynamic that I told you just now this famous movement between
every stabbing if you have finished with a hue and you
go on another hue on our color you wipe systematically
your knife to have something of clean otherwise it’ll go right away
mix with your new color I will take a little red then you see you can play with
your three colors the advantage of colors I took here is that she gets
mix well with each other so you can see that we are working
here the cool play a little with the hues by passing several shots like
you’re going to mix the colors – can mix
we do not abuse it otherwise it will do something quite disappointing in
terms of results here we have a little effect that is nice we’re going
try to duplicate somewhere else I feed a little I’m going purple now, I’m wiping my knife and now my favorite
the purple You can do with the tip of
your knife like I’m going to do here small effects of style the goal is to
leave you a part of letting go during your creation I know that
may seem strange but it’s that way you will do the
famous good locks you go with the time to learn how to make small
effects that the tip of your two knives with the slice you will show everything to
time with the slice but if you see if you feel that while you
work either table it is necessary and that it gives something nice
your composition you can use it and redo it here is I play between
purple and yellow to have a kind of brown see the fact of always keeping this meaning
it still allows you to restrict the possibilities and when we start
that’s fine it does not allow you to do too much nonsense in fact I continue to
work lightly with my knife so we are still starting to have our
central shape is still pretty good loaded
the goal is not to go too far I’m going to pull this one a bit by reworking in the painting you
see that sometimes I can do instead to load my painting I can in
take off a bit for as I have you said just now to bring up a
little texture that we have below our composition you see I wanted mix a little with the red at the top and
then I tell myself that this results me please not no I put a little bit of
yellow to balance trying to high school students little the result with what there suddenly I
can just put a little yellow like your see on the tip of my knife some style effects here you see I come to feed the center with
a little yellow to work on my red and yellow are colored
mix well for you can have a beautiful orange. You can try some
things like I continue to make some mixtures, we are on tweaking. In fact it’s the little things that can do the
difference and can create the “Wow” effect
Does it really have a result that will make the difference I feed a little more here, what
I like this yellow it attracts me the eye and when it’s like that
usually you have to take good care from this area These little style effects that can
really make a difference. I you show a little more detail once
that everything will be dry well what we will have a different dullness and colors
a little darker besides, be careful your purple. Why me I have a little
dug this way there is that your purple a dryer it will become really
very dark and sometimes he can take a little too much presence so be you
scratch a bit to have less opacity have this little effect either
this is like here for example so I scratched a little less opacity
or so you can directly do a mix at this level here but from
white and desaturate your purple which go a little clear it also where to do it
directly here by adding white as I do with the yellow in the
red. I will try a little style effect here more delicate I will not abuse it. listen to my pretty busy composition
it may seem strange to you and you will say good it’s not so
that’s pretty and that’s a big mistake that many do finally I want
not to say that it’s beautiful do I to say is to get to you
project it’s extremely important to get to
project yourself on the final result of your chart there I’m going to do a lot of
things after all that will allow to
value my area by habit I know so I’m going to put some white around
that it will balance everything but you go see that with the usual you have
managed to anticipate the results on what will your table do but that
you have to go through phases like that to just discover
different effects but here I know that it does not look like much for the
moment but I know that with the next step
the result will be much more fun composition the trap by perfectionism
it would be to always want to go more far away and believe me if you spend too much
of time on your composition you will ruin it you go too much in the
detail and your because you are really in front of your table you are
analyzing each area and you want to perfect the thing you went
far too far perfectionism it’s really an enemy
for for the practice of abstract so it can really allow you to do
things for sure but going too far that you will tend to
will want to tend towards something which is intangible finally you have
ruin your table it’s going to be too much fed too much shade mixtures
dull things here it is necessary to keep this tone it vibrates the colors between them are vibrating and you have to the more you mix them you do not have to go anymore
far from that you see I could not stop me from putting some red here
despite my speech but it’s almost an error so I quickly ask my
knife. So now two options we have to work white around the canvas
for the most impatient to go there immediately by cons attention
attention attention I recommend you still let me dry myself I do not
not going to do it because by habit I will not mix mont blanc with the
different colors I went there were delicately for what have not
the habit when we are going to put the white around
if you start attacking one of your shapes and that it’s not dry it was going
to have an awful mix that was going to have a terrible mixture and I tell you everything from
it will break the state of mind of the table we want to get for this
who are not too who are not too confident that they want to play the
security let it dry one more time the different forms that you have at
center and after we can go more far. I went straight away
what are we going to do one of the steps I love to create depth
we will create depth thanks to whites we will create with a balance
it’s going to be very interesting so for that you take your size 100 spalter
that you washed just now It is
ideal for what we will do it takes still a certain width I have it
washed and it is dry here I am going to put a lot of white
on my palette so here I I’ll take dry white
I do not mix water with see I put some paint on my spalter
and I’m just going to brush a little bit the turn of my painting and little by little
bring white to have this effect brushing as I come from you
to say it is interesting not to put of water we will see what it gives here but
if you put no water you are really going
have a brushed effect that is very nice so I go to dry directly good if the brushed effect is too rough
like here you can put a little of water I come back on what I said
you can still put a little water I put it directly on the canvas
will work attention I come back I repeat once again if your painting
is not dry in the center do not go especially not touch the forms the goal
here is to make the contours of your picture here with some shots of
spalter go easy but still need
still free movements for keep the goal it’s not that a
regularity around the form it’s a mistake that I often see in my
course that some do is that they seek to create too much regularity by
relation to their form be anyway here I am still putting shots of
spalter a little like that I get into the form
gently but that’s it. I put little moves I occupy the space but
it’s not necessarily very regular for example in fact we made a first layer
like that, it’s very playful it’s very nice because there I think
that you are seeing that the painting really takes life. We are in a
another state of mind finally there the white is really all
change I think you’re trying to understand where I wanted to come from
just now when I told you that it was not necessarily achieved by
against what I advise you when you go around in white like that
it’s really that’s me after he there are no rules but really
be careful all your edge be good white for it to work well
in fact for that makes a good result clean I continue to work here. What is interesting that degrade
it was goal of the painting it’s when you have something white and small to
little we went down to the gray so we at a depth we have all the facts
depth through degrade and thanks to the white we are
apply then here we continue we apply it’s starting to be nice
not bad at all you see I take advantage of my painting a little dry for
continue to attack my form a bit the goal is not to go too much either I play, I invent shapes, do the same thing
be it intuitive you leave a little go and there this phase allows the letting go no is not necessarily in a reflection phase you are
really analyzing results: You are having fun the goal is to have fun especially
to have fun do not necessarily look at each
times a result see this part a little we do not necessarily know at every
times what it will give but there is always a phase of discovery and
surprise in a painting that’s what I finally prefer that implies
of course a risk taking but it’s very interesting I have not worked too much up there
because the camera angel does not give it to me not necessarily I’m afraid that this
unpleasant for you that you do not see that my arm. it’s not bad
I continue then if you want mark a little more white that is
back i will show you you can let this layer dry
and come back a little on the edges for tweak if you want it to be
perfectly white after no obligation of course. It is
not bad I want to say it’s not bad we will of course return to the
composition then to tweak everything . Although it is a simple table and
I’m going fast enough there Okay, I’m not giving you the time to
drying we are still far from having finished
little things little ones little ones the more I do not talk about perfectionism here
but the little things that will make really your dough that really do
that we will recognize you as small things that make you tweaked
for example your composition we must not neglect them, of course
I work flat. I do a little aside I work flat but
for it to be simpler for filming but I could have worked you
present that actually on a easel Okay
I polish the edges for a result very clean. Là c’est de la finition comme d’habitude je vous dis souvent
prenez le temps reculez faites le tour de votre tableau prenez la distance sens
propre et au sens figuré terme prenez la distance et votre tableau
essayez de regarder si ça va fonctionner de loin. Approchez-vous reculeé et vous
allez vous rendre compte qu’après il y a toujours des petites choses à refaire
ici j’ai des bords sont pas parfaitement blancs je sens que ça casse ma
composition ça donc moi je vais tout simplement voilà reprendre un peu de
blanc sans mettre d’eau pour qu’ils aient une bonne opacité et voilà je vais peaufiner
un peu là haut it works
bien je vais pas aller plus loin alors il ya autre chose maintenant on
fera plus tard mais vous allez voir que tout simplement en théorie si vous avez
bien suivi jusqu’ici vous avez des bords des petits bords gris sur les bords
de votre tableau vous avez la peinture grise et c’est tout à fait normal On va repasser
soit au rouleau ou au spalter on va repeindre les bords en blanc pour un
résultat nickel là dessus j’y tiens c’est très important donc maintenant
c’est pas mal mes formes au centre sont Maintenant je vais
travailler un peu le centre on va aller un tout petit peu plus loin j’ai pas envie
de charger de trop charger ce cours là mais on va utiliser le flanc du couteau
pour faire de belles lignes blanches alors pour cela je vous le fais ici mais
on peut utiliser soit un peu de blanc comme ça ou mélanger aussi avec de
the water bon là j’y vais vraiment grossièrement la directement avec mon couteau je mélange en fait ma peinture pour
avoir un peu plus de fluidité une peinture qui va être beaucoup plus
fluide vous allez comprendre pourquoi Je vais utiliser le flanc
du couteau pour pouvoir faire quelques formes au centre pour pouvoir allier ces
bords blancs avec la composition c’est la petite touche qui va permettre de
créer l’équilibre finale et ça va permettre aussi un peu de scinder les
formes, c’est très intéressant je vais tout simplement voilà prélever
un peu de peinture j’y vais doucement vous pouvez prendre du temps
pour cette étape petite remarque le spalter qu’on vient
d’utiliser soit lavez le tout de suite soit laissez le tremper dans l’eau sinon
je vais pouvoir dire adieu à votre Spalter alors je vais maintenant utiliser mon
blanc pour voilà vous voyez avec le flanc du couteau je créé quelques formes
vous voyez ce petit trait blanc attention si vous le sentez pas vous
ferez une prochaine fois mais ça reste assez simple vous pouvez vous
entraîner vous prenez vraiment votre knife
et puis vous tracez un trait il faut quand même une peinture un
peu fluide c’est pour ça que j’ai préparé la mienne comme je ne vous le
montrez vous pouvez repasser sous le même trait si vous le souhaitez
J’essuie mon couteau je retrempe je vais faire à quelques endroits comme ça alors l’attention je casse le sens de
la composition je sais que ça va quand même fonctionner à vous de voir où vous mettez les traits
blancs ne faites pas exactement comme moi n’y a pas de souci en théorie ça devrait
quand même fonctionner le blanc ici va mieux fonctionner les autres teintes not bad ok donc là ça a traîné un peu de jaune
ici mais c’est pas forcément désagréable voyez ça soutient là cet effet de
mouvement que je vous ai cité tout à l’heure que je souhaitais avoir là ça
accentue un peu cette notion là bon là le but c’est de ne pas trop en
faire non plus attention si vous sentez pas soit entraînez-vous soit faite le
sur un autre tableau voyez en fait avec ma main gauche je stabilise
mon couteau et je maintiens un peu l’angle ça me permet de continuer on
pourrait faire plein d’effets de style mais des petits coups de couteau blanc mais j’ai envie de dire faut y aller
doucement sur ce tableau c’est déjà pas wrong
on a déjà fait pas mal de choses on entrain vraiment structurer les formes
à vous de voir où vous allez vous arrêter mais voyez c’est sympa quand
even un petit effet de style ici. I have
toujours envie d’aller plus loin c’est the trap vous allez voir qu’avec a l’habitude et
l’expérience vous allez automatiquement savoir où aller quoi faire ça paraît
bizarre au début mais c’est le principe même de l’abstraction vous avez créé
votre truc à vous. Vous allez être capable de dire ce qui fonctionne enfin pour vous
le mieux et après en théorie il y’a toujours des gens pour vous suivre votre
raisonnement si vous l’avez fait sincèrement et si vous trouvez que ça
fonctionne bien et je continue avec des effets de style ici ça je le fais
often on commence avec une composition quand
même bien nourri et il est temps d’envisager d’arrêter. Donc là je vais
arrêter de continuer à m’exciter avec le couteau parce qu’on a toujours envie
d’aller plus loin le blanc c’est toujours très intéressant je prends du
recul je regarde je pars du centre de mon tableau je
regarde autour si c’est bien équilibré si dans une pièce à un mur parce que je
trouvais ça intéressant quand je parle d’équilibre c’est toujours le fait
d’avoir une forme quelque chose qui est bien occupé avec des espaces assez
respectés si vous aviez un tout petit quelque chose ici du vide en dessous
vous avez bien conscience que ça fonctionnerait pas. Quand on
regarde la composition qui n’est pas encore tout à fait sèche on voit que
tout est rempli c’est assez intéressant on pourrait continuer avec des
projections de peinture blanches vous auriez très bien pu aussi mettre
les traits en noir plutôt qu’en blanc ça fonctionne aussi très bien par contre
attention si on mettez des traits noirs ça va tout de suite prendre
beaucoup de place et ça va vraiment trancher ça va être vraiment posé en
termes de contraste avec votre blanc donc faites attention je vais quand même vous montrer un petit quelque chose je vais prendre un peu de mon blanc je
vais mettre quelques coups ici je nourris un peu ma forme avec du blanc
c’est peut-être de trop certains vont aimer d’autres non voilà c’est vraiment la petite touche
finale pour dire à l’oeil commence ta lecture ici quelques petites touches je corrigeais un petit souci de couleurs
qui s’est un peu répandu quand j’ai mis voilà mon blanc c’est pas mal je touche plus rien là
je commence est allé trop loin voyez même certains ont considérer que c’était
une erreur ce blanc moi j’aime bien mais on va arrêter là
voilà voilà voilà voilà maintenant ce qui est intéressant
je vous avais parlé tout à l’heure les bords fameux bord ici voyez ces bords
gris il faut absolument travailler above
faut vraiment qu’on puisse enlever cette couleur le but est d’avoir un tableau
moins souvent gelée par noir mais là ici je vais faire différent dans le sens où
on a du blanc autour du tableau le noir sur les bords tranche beaucoup
trop ça crée un contraste qui pour être désagréable et le but est qu’une fois
accroché votre tableau mais on puisse sans imposer l’encadrement à l’acquéreur
qu’on puisse le mettre sur le mur donc voilà je vais recouvrir cette partie là
avec mon rouleau. alors le plus simple c’est le rouleau je vous le dis moi je
trouve que c’est ce que je vous recommande pour ces petits travaux de
finition un petit rouleau comme ça voilà pour les présenter tout à l’heure
utiliser la zone qu’on a utilisé tout à l’heure qui a été pour le blanc un tout petit peu d’eau pour gagner en
fluidité et voilà vous nourrissiez votre rouleau
avec la peinture blanche si vous souhaitez en
savoir plus sur la finition et l’utilisation du rouleau comme je le
fais ici j’ai fait une vidéo je la met en description sur comment je réalise
les bords par contre assurez vous bien bien sûr votre peinture grise soit sèche
pour faire vos bords sinon ça va être la disaster je pose mon châssis pour le faire
mais là c’est pour vous montrer pour que je puisse le filmer et je vous montre voilà
directement avec un peu d’angle tout de suite c’est plus propre
alors le but est de faire ce travail là sur plusieurs couches vous faites le tour
vous faites surtout pas votre deuxième couche à la suite sinon vous allez voir
que ça fonctionnera pas vous laissez sécher vos bords pour accélérer séchage
avec un sèche cheveux ou un décapeur thermique à utiliser parcimonie faire
very careful j’ai fait une vidéo dessus ou la
trouvera aussi sur ma chaîne je mets dans les descriptions pour accélérer les
temps de séchage et donc voilà donc moi I
vais continuer plus tard mais là vous voilà notre tableau qui est fini
bon bah écoute et voilà notre tableau fini donc là j’ai bien fait mes bord
comme on peut le voir le fond gris ma composition centrale l’équilibre entre les
couleurs est ok des petites touches personnalisées les traits blancs qui
équilibres tout ça bien sûr pour créer la profondeur les bords blancs ici ça
fonctionne, en tout cas ça correspond à ce que je fais habituellement à mon style
moi j’espère que ça vous aura plu j’ai rajouté aussi la signature et j’ai
rajouté la signature je n’ai pas montré un sa vidéo pour que ce ne soit pas trop
long mais vous je vous mets dans la description une vidéo dédiée que j’ai
réalisé pour vous qui vous montre comment je signe avec quoi surtout je
signe pour faire ses petites signatures très simplement et très facilement sans
utiliser de pinceau aussi une ultime étape après séchage total de la peinture
c’est le vernis moi je privilégie le vernis en bombe lorsque j’utilise
souvent voilà le vernis PEBEO vernis permet aux brillants pratiquement pas
d’odeur super qualité super rendu ça brille tout de suite vous n’avez pas besoin
d’utiliser trop de couches trop de passages de bombes et ça fait
vraiment un résultat très brillant très sympa après vous pouvez aussi faire ça
avec un solvant liquide mais je vais pas aborder le sujet ici. I hope
vraiment que ce cours vous aura aidé partagé le un maximum autour de vous
profitez que ce cours soit gratuit pour pouvoir le partager avec votre famille
et vos amis et vos enfants Go for it
n’hésitez pas le montrer autour de vous si vous avez aimé la vidéo et ce
cours gratuit n’hésitez pas aussi s’il vous plaît à cliquer sur le petit pouce
bleu et à mettre un petit commentaire si cela vous dit pour donner votre
témoignage sur ce que vous avez pensé de ce cours ça sera très apprécié ici vous
souhaitez aller plus loin j’ai fait plein d’autres courts vidéos j’ai fait
aussi un livre numérique pour vous aider à vous lancer dans la peinture abstraite
à la peinture acrylique je vous mets le lien ici n’hésitez pas
si vous avez des questions il ya différents cours voilà il suffit de
cliquer sur ce lien c’est des cours à télécharger avec des
vidéos du genre mois en qualité hd à télécharger sur votre ordinateur
n’oubliez pas aussi le guide du matériel c’est totalement gratuit un guide dans
lequel je recense tout mon matériel que j’utilise que j’ai utilisée entre autres
ici et que j’utilise pour mes autres tableaux en tout cas encore merci c’est
grâce à vous si je peux continuer à vous faire des démonstrations des cours c’est
grâce à votre fidélité je suis vraiment heureux qu’on ait pu
passer cette barre des 10000 abonnés je suis vraiment très sincèrement touché je
vous remercie je vous dis un grand merci et du coup je
vous dis à très bientôt pour


  • Anthony Chambaud // Artiste peintre says:

    Pour bien suivre ce cours, je vous recommande de tout regarder du début à la fin pour ne rater aucune étape. N'oubliez pas également de vous abonner à la chaîne pour recevoir les prochaine vidéos : https://goo.gl/gWeN4j

  • agathe Hsrk says:

    trop lent

  • Catherine Sirkis says:

    Merci beaucoup pour cette vidéo gratuite!!! Supers conseils. Superbe toile aussi! Je vous suis! Bonne continuation.

  • ambrerosee75013 says:

    Bonjour très sympathique cette vidéo Merci Monsieur RLS

  • l'oustale couture says:

    Jadort merci jaime bien dessiner je suis a mes débuts merci

  • Marie line Combes says:

    Cela 20ans que je fais de l acrylique et aussi de l huile du pastel et aquarelle mais jamais je n ais fait d abstrait et juste une video et g eu envie.. je vais essayer car tu m as donné l envie. MERCI

  • nad Petit says:


  • Lucette Calmettes says:

    je viens de vous decouvrir , vous m'avez motivé , et je vais reprendre mes spatules , merci à vous

  • Edith Obadia says:

    Merci vous êtes génial 🙂j ai beaucoup appris grâce à vous ! Dommage que l acrylique sèche si vite sur la palette. Y a t il une astuce pour éviter cela? Salutations

  • Monique Martel says:

    Vraiment beaux je ne te connaissait pas Merci!!!

  • madeleine taieb says:

    J'ai bien aimé votre cours gratuit. Bravo pour le tableau.

  • Isamac X says:

    J'ai adoré votre cours. Comparé à d'autres vidéos/tutos que j'ai vues sur le sujet, il y a un monde différence! Vous combinez l'apprentissage technique, avec beaucoup de pédagogie, à une réelle sensibilisation artistique et il ne s'agit pas juste, comme j'ai pu le voir ailleurs, d'apprendre la technique pour (re)produire des pseudo-tableaux abstraits sans âme. Vos commentaires éclairent tous les gestes que vous faites tant justement du point de vue artistique que technique. Ca fait des années et des années que je suis séduite par la peinture abstraite à l'acrylique et une vie que je rêve d'en faire sans savoir par où commencer (et sans avoir/prendre le temps de prendre des cours que je pensais indispensable) et là c'est quasiment une révélation pour moi! C'est décidé je me lance! Mille mercis pour ce partage. Vous étiez à 10k quand vous avez tourné cette vidéo il y a moins d'un an, vous êtes passé à 28k en 10 mois! preuve de la qualité de vos vidéos. Bravo. Vous m'avez convaincue en une seule vidéo et je me réjouis de découvrir toutes les autres.

  • harakat abdelmjid says:


  • France Bergeron says:

    Merci beaucoup c'est vraiment un beau cadeau cette vidéo.

  • Marie Reine Pieterwas says:

    Vraiment surprenant ! Je travail au pif! Rien à voir avec vous mais j'adore ce que vous faite ! Je vais essayer ! Et je vais regarder aussi pour la signature car je ne suis pas douée pour ça! Lol! Super le résultat très surprenant ! J'adore! Merci beaucoup !

  • Good vibes says:

    Bonjour et merci pour ton tuto. Je ne suis pas très peinture abstraite mais tu m'as convaincue d'essayer. Je n'ai pas lu les 346 commentaires et j'espère ne pas te faire répéter des choses que tu as déjà expliqué. J'aimerais connaitre ta démarche face à la toile blanche. Fais-tu parfois un croquis préalable ? Traduits-tu une émotion présente ?
    Bravo aussi pour ton travail, j'aime beaucoup <3

  • ahmed lakhdar fatmi says:

    tres lon et mal expliquer c nul

  • Fred says:

    Ou avez-vous acheté votre spray à eau ?

  • Anne Fortoul says:

    Bonjour votre court m’a été très utile car j’ai toujours voulu aborder ce type de peinture sans savoir comment aborder la toile
    Merci beaucoup de m’avoir fait ce don 😁👍 je vais continuer à vous suivre

  • EL MEHDI not THE REAL says:

    l'abstrait c''est de cree a sa guise explique a cree dans l'incalifiable l'abstrait meme toi tu sias pas ou aller tu devrais ecrir regader moi en train de tester un nouveau tableau

  • CHANSONS says:

    tres bonnes explications

  • Miss Nanaelle says:

    Merci pour le tuto.

  • Chantal Morosini says:

    très bon cours, très joli résultat; bravo et merci

  • Simone Charette says:

    Les explications wow

  • Furious Flax says:

    Et mtn plus de 30k

  • Armaguedon AAA says:

    Il est beau ce tableau!!
    Super merci!!!

  • Raphaella Brignoli says:

    C’est vraiment de toute beauté merci beaucoup 👏

  • freelive6922 says:

    Pour apprendre à peindre, ce n est pas ici donc….

  • Ana das Chagas says:

    Merci pour cette vidéo. très trèa bon cours.

  • Èdith Chambelland says:

    Merci beaucoup

  • Jocelyne Prouteau says:

    merci beaucoup Anthony ca me motive a m y mettre bonne soirée

  • Zohra Ch says:

    Nelly l'esradr

  • ZIANE Wahiba says:

    Bjr peut on réaliser ce travail sur du verre merci

  • Christine Baudson says:

    je découvre ta chaine et la cerise sur le gâteau c'est un cours gratuit le top !!!!
    merci à toi pour ce partage et félicitations 10000 abonnés c'est pas rien qd même, j'en suis heureuse pour toi
    j'ai beaucoup aimé ta video et donc tu compte ENCORE une abonnée de plus lollll
    a bientôt bisous

  • danielle liaigre says:

    merci …merci…

  • sylvie huc says:

    Super je vais essayer bravo

  • Marcelle Ebring says:

    Tres bien Antony Vous expliquer Avec Douceur et Patience merci pour ce cour j'ai bien Aimé

  • What The Art says:

    thank you for nice technic

  • tata shelfa says:

    🌍 💖 🙏 🕉️ Merci 🌸 très beau tableau et explications

  • Gabi Nobs says:

    Merci pour votre cours. Plus je peins et plus je prends du plaisir.

  • aline aline says:

    super tuto merci cela me motive !

  • Anita Cordonnier says:

    Très sympa votre vidéo.Merci.


    Super tableau simple et des explications nettes et précises à la fois. Merci beaucoup à Anthony pour ce partage. Merci aussi de donner des explications en français !! Ce n'est pas toujours le cas et je dois tout comprendre par les images… je suis nulle en langues ! MERCI MERCI.

  • Myriame Laurent says:

    Anthony. Bonjour. Quel est la différence, entre le blanc de titane et le blanc de mars , ? Svp

  • Laure PARCIMONIE says:

    ça vaut ce que ça vaut, mais moi je verse de l'eau sur ma toile si elle est détendue, en séchant elle se retend toute seule

  • Laure PARCIMONIE says:

    merci c'est gentil ce tuto gratuit mais pas idéal pour les fans de figuratif comme moi, ce qui m'intéresse c'est la manière de se servir des couteaux pour faire des tracés délicats en peinture figurative

  • Amouna Atlas says:

    est ce que c'est obligatoire de dessiner pour etre peintre? merci

  • Nicole GILLET says:

    Tableau super lumière…..je me lance…

  • martine beck says:

    Merci Anthony !

  • Véronique Le Vexier says:

    Très belle composition ! Quelles sont les dimensions de la toile ?

  • Rahma Afroukh says:

    Oui moi je m'inspire de vous eske onaledaroi de fere sa de s'inspirer au non s'inspirer sipa copier

  • Nicole Atangana says:

    Félicitations pour tes 10 ´000 abonnés 🏆👌🎉
    Joli tableau , merci pour ce partage 👏👏

  • La chaîne d'un Potam says:

    Haha, j'aime bien, à chaque foi tu dis de pas trop en faire et tu en remets un coup, ça me fait sourire. On dirait un gourmand devant une boîte de chocolats. Sinon merci pour ce petit cours bien sympathique!

  • Serge Guichard says:

    Coucou et merci l'AMI pour ce cours qui me donne envie de faire aussi… Très bien expliqué MERCI…………………………………

  • G O O D Vibes says:

    En un an 20.000 abonnés de plus félicitations 👏🏼👏🏼👏🏼

  • Odile Brunet says:

    Merci pour cette superbe vidéo et très bien expliquée. Cela m'a donné envie de refaire de la peinture, mais surtout de la voir autrement . Merci a Anthony . Beaucoup de générosité.

  • Sam aveci says:


  • Marie line Combes says:

    Merci beaucoup.. je n avais cette vidéo… et g beaucoup appris.. et g en envoyer a ma petite apprentie pour lui montrer la peinture abstraite
    .. merci anthony

  • Chantal Touchet says:

    Cours très intéressant, et le résultat est très beau!

  • Patricia Frechina says:

    Bonjour Anthony, Merci pour cette vidéo…. Tu as une facilité pour expliquer, c'est incroyable !
    Bravo, j'adore toutes tes vidéos : simple, précis, sans fioriture, juste ce qu'il faut !
    J'espère que tu vas continuer à nous partager ton savoir faire……
    J'ai hâte de voir la prochaine vidéo !

  • aube aurora says:

    Je débute en acrylique. Je travaillais sur huile ..je suis amateur mais j'adore peindre. Merci de vos bons conseils …Ils me sont d'une grande utilité

  • Alpha says:

    Dans quoi lavez vous vos pinceaux après avoir fait de la peinture à l'acrylique ou à l'huile ?

  • Marie-france Joyal says:

    Excellent tuto! Ça donne le goût de s'y mettre tout de suite! Merci Anthony:)

  • Pascal Toque says:

    Anthony bonsoir Mercie pour ce cour de peinture que j ai apprécié , de plus avec le sous titre super bien Mercie beaucoup je suis une personnes à moitié sourde je apprend beaucoup avec vous Mercie pascal

  • Sonia Delchambre says:

    Incroyable comme de petits détails peuvent faire toute la différence…. et la profondeur avec le blanc wow ça change tout….

  • Asserin Astrid says:

    Super, simple, efficace et le tableau très sympa

  • Rossi kelly says:

    merci pour ce tuto!

  • salsara47 says:

    Merci c’est top !!!! J ai appris pleins de choses

  • Béatrice Ndabakubije says:

    J'ai bien aimé la vidéo, les explications et surtout le tableau

  • ERIC SENK says:

    Merci pour les conseils.

  • raphael jeff says:

    Voici mon numero pour l'envoyer les recette pour moi +509 36374318

  • Daniel Seyte says:

    Bravo et merci beaucoup

  • nathalie devaux says:

    trop bien bravo

  • alain dubois says:

    Bravo chacun y trouve son inspiration même si l'on n'est pas un fan de l'art abstrait comme moi !!

  • Cathy Limousin says:

    C'est wouah ! Vidéo très intéressante ! Ça donne envie de s'y mettre ! Création avec du sens et beaucoup de respect et de liberté sur le potentiel et l'inspiration des personnes qui admirent et apprennent. Merci pour ce partage !

  • HelloMello B says:

    Merci infiniment


    Bravo – très sympa

  • stephane R - Peintre says:

    t'en pense quoi Anthony ? > https://www.youtube.com/watch?v=5mhXrad7olw

  • Loubna Benmaalla says:

    Bravo magnifique

  • Emilie Leroy says:

    superbe merci

  • MrCurtN says:

    Merci beaucoup !

  • louloute mayco says:

    Cela donne envie d'apprendre…
    Bravo !

  • Sian Creus says:

    top !
    la seule chose qui me taraude… je préfère faire mes mélanges de couleur moi-même …

  • Nicole Hairspa says:

    Super chouette ! J'aime beaucoup. L'effet blanc donne tout le sens au tableau.je retiens merci. De prendre le temps d'expliquer et d'insister.. 👍🇨🇭

  • Claudine Riduet says:

    Trop trop bien ton cours Anthony , merci merci merci , tu es le meilleurs , j'arrête pas de le dire 🙂 Une belle soirée à toi 💖💖

  • Dominique Bleuzet says:

    Comme d'habitude, magnifique vidéo. Merci infiniment Anthony pour votre générosité. A bientôt.

  • Moi Je says:

    Bonjour je viens de m'abonné en complément des cours que je prend au musée des Beaux-Arts d'Arras merci de ne pas cuter ! C'EST très bien expliqué. Merci de rendre accessible cet art qu'est la peinture.

  • Sun Bird says:

    Super sympa merci beaucoup✨🌈✨

  • Morgan Carfantan says:

    Bonjour, je suis une débutante senior, je suis attirée par l'abstrait et votre tuto m'a apprit beaucoup de choses, surtout qu'il faut laisser aller son imagination. Merci. Eveline

  • val moc says:

    Merci pour toute ces vidéos, merci de partager ton savoir, j’espère que toi aussi tu apprend des trucs grâce à d’autre partageurs ! Bon, par contre pour être franche, je n’aime pas du tout ce tableau en particulier ! :s ça m’a bcp surpris car je trouvent tes autres tableaux de toute booote! Mais celui là ne me fait pas vibrer du tout. Je le trouve froid malgré les couleurs. Je pense que c’est pcq j’aime bcp le noir qui met bcp plus en constraste que le blanc. Et d’ailleurs je ne comprend pas quel est l’interêt de mettre le blanc après la couleur, ce qui nécessite un séchage comme tu dis, alors que mettre le blanc avant n’aurait pas changer grand chose selon moi (enfin selon mon non savoir !) à part plusss de simplicité. Voila, j’espère que tu ne te vexera pas, mais les goûts et les couleurs… 🙂 celui que tu montre au début (orangé) est de toute booote par exemple, j’aurai aimer un tuto complet sur celui plutot ! Merci, et aufaite ! Tu es de roman j’ai cru entendre ? Tu donne des cours particulier ? Ou autre ? Je suis près de Mtl…

  • Jean-Louis Majerus says:

    Bonjour merci pour cette vidéo je viens de m'abonner j'ai besoin d'aide je fait des peinture a l'aquarelle, et a la pastel je vais commencer l'acrylique et j'ai peur de rater sur tout le ciel et les nuage et la mer je débute je vais regarder votre vidéo merci

  • Jean-Louis Majerus says:

    j'ai une question svp comment faire mon tableaux a l'acrylique avec le ciel un bateaux sur la mer je l'ai fait a la pastel et je voudrais le faire a l'acrylique je débute merci de votre réponse – Jean-Louis de Namur en Belgique

  • Stéphane says:

    ravi de revoir tes vidéo antho pas mal occupé en se moment avec une vie de retrouvaille avec sois même, sinon je ne t'oublie pas tu ma inspirer et continue.

  • Marilyne Hudon says:

    J'ai beaucoup aimé. C'est très bien expliqué! Bravo!

  • Val Marchand says:

    Merci beaucoup pour votre patience et vos explications claires et simples .
    Je me lance dans la peinture , chose que j'attends depuis des années.

  • Christiane Colaert says:

    Un cours très sympa, merci pour les conseils, ça donne envie d'essayer

  • Asiya Asiya says:

    Un like plus abonnement merci continue 👏👏

  • Danielle Stableaux says:

    Merci beaucoup ! La peinture qui reste sur le plan, peut on la récupérer ? Merci
    Car je sais que la peinture sèche vite

  • Piano Heal says:

    Merci ☘️😊❤️🎹🙏

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